導演：亞當艾利特(Adam Elliot)
國別：澳
年份：2009
片長：90min
規格：35mm
得獎紀錄：
2009日舞影展開幕片
2009柏林影展水晶熊獎最佳劇情片特別獎
法國安錫動畫影展最佳長片動畫
這是一部以黏土為主要媒材的停格動畫(Stop-motion Claymation)，故事內容以真實改編，歷時5年。它沒有炫目的特效與驚人的聲勢，它樸實無華卻直指人心的偶動畫長片作品，相信必能引起你我心中的共鳴。
這是一段感人的友情故事，也是所有孤獨靈魂的部分縮影；8歲住在墨爾本的Mary是一位渴望擁有真正朋友的小女孩，而父母顯然不是她談心的對象；母親抽煙酗酒喜歡到處「借東西」(註：順手牽羊)，父親在茶包工廠工作，下班後喜歡在自己的小倉庫喝著甜酒玩他的「死黨」
(註：他把在公路上發現的鳥兒做成的模型)
，Mary多麼希望父親可以多陪陪她。住在紐約44歲的Max患有亞斯伯格症候群，需要和心理醫師「聊天」，並定期參加「暴食者匿名研討會」，他養了不少增添孤獨感的寵物(註：被街頭小孩弄瞎了一隻眼又有口臭的小貓、一直死掉的魚、幾隻蝸牛和一隻小鸚鵡)，他嚮往規律和諧的社會，就像他喜歡的動畫片「The Noblets」裡演的世界一樣，可惜現實中並不是這樣，這點也使他脆弱的自我存在感常常受到「衝擊」，兩人的共同點，除了需要真正的友情外，都喜歡巧克力和動畫片「The
Noblets」。Mary在一次媽媽 “借東西”的意外中，在電話簿上撕下了Max的地址，命運開始起了變化……結局更是令人久久難以平復，那心情就像鮮花在綻放前的糾結，註定枯萎的花朵曾經綻放過，化作一場短暫的旅程，所有的情緒都交融在眼角的淚水，一言難盡…
整片混雜的黑色幽默卻更增添哀愁，這氛圍在角色的舉手頭足中充滿了力道與靈魂，旁白聽起來就像是一首Grunge的伴奏，色調上的運用也適時表現出”重點”；例如Max收到Mary寄來的橘紅小機關砲時，看到畫面你便能及時感受，這是將會是Max生命中一道強烈的友情加溫計，在漫長又微不足道的時間洪流裡，值得回味一世的真情，讓人會心一笑。嚴格說起來，孤獨並不代表寂寞，這麼飽滿的東西怎麼會寂寞！但它像是一種囈聲，充斥在每件事情的背後…
如果語言有時候只是為了擊破當下的孤獨感而存在，那Mary和Max的溝通行為，在當今社會上顯的何其珍貴，它飽滿，飽滿在停格間的縫隙，它韌性，韌性到無需文字就能感受。
本片的拍攝團隊只有50位，平均每週製作出2分半鐘的動畫成品，若以6位人員一組，平均每天創造4秒鐘的動畫，相對的累積出驚人的能量，在這樣的過程中，紮實的注入表演的精髓，作者的靈魂賦予了角色靈動的無限。
再好的結局都令我感到悲傷，劇中的一切人、事、物都令我心疼，到最後他們倆信中的文字內容越來越少，能表達的卻越來越多，越來越濃厚……渴望尋找著最靠近你我的距離，這樣滿滿的渴望充斥在每一吋心靈，終其一生，追尋……
P.S.馬克思打字機的巨大聲響彷彿回盪在空氣中，飽滿而厚實，他再也不寂寞了！
P.P.S.
Mary在一開始是左撇子，但最後寫I’m
sorry時怎麼又變右手了！！這真的不是重點，但我不小心太注意了…
P.P.P.S.看過影片的就知道為何這麼多P.S.所以…快去看！
導演說…
參考資料
http://www.maryandmax.com/
http://frank727.pixnet.net/blog/post/30137190
動畫電影探索 黃玉珊、余為政編 遠流出版
孤獨六講 蔣勳著 文叢出版
觀察者的技術 論十九世紀的視覺與現代性 强納森‧柯拉瑞著 行人出版
